DAS LIED VOM ELEKTRISCHEN WIND
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für Orchester und drei Dutzend Kinder nach drei Texten von Eugen Egner |
2010/11 |
Besetzung: 4.3.4.3 – 4.4.4.1 – Pk.3Sz – Sampler – Str (12.10.8.7.6) +Tontechnik [DETAILS] |
~31' |
VIDEO
Mitschnitt der Uraufführung am 22.Mai 2011 in Cottbus (Video: Veit-Lup)
Kinder der Carl-Blechen-Grundschule | Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus | Evan Christ
TEXT
Als Verfasser und Zeichner äußerst eigenwilliger Bildgeschichten bekannt, gilt Eugen Egner mit seinem literarischen Schaffen als bedeutendster lebender Vertreter der Grotesken Literatur im deutschsprachigen Raum. Seine Erzählungen, Romane und Hörspiele sind in einer (alp-)traumartigen Welt angesiedelt, in welcher — in vertrauter Umgebung und mit glaubwürdigster Selbstverständlichkeit — fortwährend Ungeheuerliches geschieht, während auf herkömmliche Fundamente der Selbstgewissheit nicht der geringste Verlass zu sein scheint. Von einer Komik, deren Nähe zum Schrecken stets spürbar ist, bietet das Egnersche Werk eine besonders reizvolle Grundlage für dramatische Formen.
Aber — der Untertitel des Stücks deutet es an — bei der Komposition handelt es sich um kein ganz gewöhnliches Orchesterstück. Den kulturpolitischen Gepflogenheiten der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts folgend, ist von seinen Initiatoren, der Akademie der Künste Berlin und dem Staatstheater Cottbus, mit diesem Vorhaben der Auftrag verknüpft worden, diesem Werk ein kunstpädagogisches Vermittlungsprojekt beizugesellen. Im Falle des Lieds vom elektrischen Wind sollten etwa 35 Schüler der 5. und 6. Klassen der integrierten Grundschule "Carl Blechen" in Cottbus in die Aufführung des Werkes einbezogen werden.
Da an der genannten Schule keine geeigneten musikalischen Ensembles existieren, galt es, ein Konzept für den vermittelnden Aspekt von Das Lied vom elektrischen Wind (und damit natürlich auch für das Werk selbst) zu entwickeln, das diesem Umstand Rechnung trägt und die Kinder dennoch dazu befähigen (und vor allem natürlich dafür begeistern) würde, an der Aufführung des Werkes mitzuwirken.
Das die Entstehung dieses Stücks begleitende Schülerprojekt trug den Namen BLECHENWIND.
Im Verlauf einer neunmonatigen gemeinsamen Expedition wurden die Schüler mit den drei im Stück verwendeten Texten Eugen Egners, mit wunderlichen vokalen Ausdrucksformen aus allen Weltgegenden, mit besonderen Formen des sprachlichen Ausdrucks beim Vortrag von Texten, mit Interjektionen, ihrer Rolle im Comic und speziell in den Bildgeschichten Eugen Egners, mit den Möglichkeiten des Festhaltens von Klängen (in Notation und Aufnahme), mit den technischen Erfordernissen für eine Tonaufzeichnung sowie mit der Funktionsweise eines Synthesizers vertraut gemacht. Diese Forschungen mündeten in Resultate, die direkt in das Werk eingeflossen sind: Aufnahmen für das Zuspiel, Erarbeiten einer Sprachperformance für die Aufführung sowie die gemeinsame Entwicklung der Partien für Mini-Synthesizer für die Ecksätze des Werkes.
Der ersten Zusammenkunft am 21. September 2010 in der genannten Cottbusser Schule, bei welcher das Vorhaben allen Beteiligten vorgestellt und erläutert wurde, folgten — jeweils im Abstand von zwei bis drei Wochen — zehn weitere. In der Zwischenzeit erhielten die Schüler "Forschungsaufträge" und Übeaufgaben, die sie größtenteils allein, gelegentlich aber auch gemeinsam im Musikunterricht erledigen konnten.
Nach der letzten dieser 11 Zusammenkünfte Ende April 2011 folgte eine Probenphase im Mai, bevor das Werk am 22. Mai 2011 im Staatstheater Cottbus mit großem Erfolg zur Uraufführung gebracht wurde.
Bilder, die während des Projekts entstanden sind, finden Sie hier.
Die in der Komposition verwendeten Aufnahmen der Texte aus dem Roman wurden von dem Typographen Friedrich Forssman, dem Schriftsteller und Vortragskünstler Max Goldt sowie dem Komponisten eigens hierfür eingelesen.
Bei allen dreien handelt es sich um "Text-im-Text-Texte" — in den Handlungsverlauf des Romans eingeschlossene in sich abgeschlossene Kurztexte.
DIE GRAMMOPHONAUGEN VON MAGOZ ist die Nacherzählung eines Romans äußerst zweifelhaften literarischen Wertes, welchen Traugott Neimann, der Protagonist des Romans (und selbst Schriftsteller) im Zustand starker Berauschtheit und jeden künstlerischen Anspruch verleugnend, verschlingt.
DIE FISCHE ist ein Stück Kurzprosa, das Neimanns Verleger Bramm von einer zeitweisen Leidensgefährtin Neimanns vorlegt bekommt und begeistert lobt.
KEINE ANGST VOR DEM UNIVERSUMS-STULP ist der Klappentext zu einem Lebenshilfebuch, das der mittlerweile körperlose und am Rande des Wahnsinns befindliche Neimann gegen Ende des Romans im Gepäcknetz des Dampfraketenabteils findet, in dem er eben diesen Stulp dennoch kurz darauf erleben wird.
